极目新闻首席记者 张聪

通讯员 孙妮

(资料图片仅供参考)

因为奥地利传奇钢琴大师鲁道夫·布赫宾德的来临，26日成为了江城乐迷的“节日”。当晚，已经77岁高龄的钢琴大师首度登陆琴台音乐厅，以“当代最懂贝多芬的音乐家”的身份，为全场观众带来了一场堪称教科书级的贝多芬钢琴奏鸣曲音乐会。

当晚，从贝多芬青春勃发的早期作品，到其辉煌绚烂的浪漫主义中期作品，都从布赫宾德的指尖蓬勃而出。其中，贝多芬初期钢琴奏鸣曲的顶点杰作《C小调第八号钢琴奏鸣曲，Op.13 “悲怆”》以及作曲家最辉煌创作阶段的《C大调第二十一号钢琴奏鸣曲，Op.53“黎明”》，都引发了全场格外热烈的掌声。

返场时刻，大师扶额思索后献上了贝多芬的《热情奏鸣曲》第三乐章以及约翰·施特劳斯的《蝙蝠》序曲，一场完美的“贝多芬之夜”方才落下帷幕。

在观众内心，这是一场纯正的维也纳之声，也是一场堪称“音乐马拉松”式的演奏。“每一个音都敲在了心尖尖上，‘黎明’更是弹出了生机盎然、朝气蓬勃，以及对美好充满向往的感觉。”有网友在演出结束后在社交平台如此分享感受。而演出结尾全场为之亮起的星光和大合影环节，也让武汉乐迷感受到了布赫宾德的可爱与温暖。

相聚时刻还未完结。27日上午，布赫宾德在琴台音乐厅室内乐厅迎来观众见面会。

现场，在回应武汉乐迷的提问时他给出了自己对于古典音乐的独特见解，比如在演奏贝多芬的《月光奏鸣曲》时他不会想到“月亮”，“这是贝多芬在与一个人非常相爱时创作的作品，我每次演奏这首曲子时，会想到一些与相爱和失去有关的感受，而不会去设想一个具体的画面。”

他建议乐迷可以多练习演奏海顿，“我在每天早餐之前都会演奏海顿，因为他的作品在乐句和演奏法上都有很经典的知识。”

他不建议钢琴演奏者按照古典主义或浪漫主义的划分去框定贝多芬、莫扎特这些作曲家的演奏风格，“这些概念只是我们后人给予前人的定义，但每一个人都是有情感的，都是能理解浪漫的，演奏时应该更多去体会作曲家的情感和历史背景，而不是遵循教科书上的描述或划分。”

他还回应了乐迷对于他年龄的关切，“虽然我已经77岁了，但在音乐中是没有年纪（一说）的，我在音乐中也不会刻意去追求技术的展现，我更看重的是面对作品时的心态。”

见面会现场还出现了特别有趣的场景，正在武大附小就读的9岁小学生孙晴向布赫宾德勇敢发问：“我从4岁就开始学习钢琴了，我最喜欢的作曲家也是贝多芬，请问我怎样才能成为您的学生？”布赫宾德遗憾回答：“我已经很久不带学生了，如果可以，我想现在就成为你的老师！”

（图片由琴台音乐厅官方提供）